瓷刻艺术始于明代，盛行于清末，是在上釉烧成的素色瓷器上，用刀具镂刻书、画作品的一种工艺美术制品。雕刻内容有人物、花鸟、山水等，作品构图清新，线条流畅，刻画的人物神态生动、栩栩如生，有较高观赏和收藏价值。制作过程是：先用刀尖刻出点线，再涂墨上蜡，即在瓷面上出现山水、花鸟等画面或各种书体的字迹，既保持了传统的书、画风格，又发挥了晶莹光洁的瓷面特色，收到相得益彰的效果，且经久不泯。

瓷刻最早源于民间，明末清初已有了专门从事陶瓷雕刻的行当，但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，当时并没引起世人的关注。一直到了乾隆后期，由于统治者御用的需要，朝廷特意设置了“造办处”，制作了很多优秀的瓷刻作品。清末时造办处解散，部分瓷刻艺人寓居上海，该技艺得以在上海传承。瓷刻基本方法有两种：一种是冲刻，另一种是手刻，前者容易表现金石味，后者容易表现线条的流动飘逸。但两者均需作者有较深厚的书画功底，而且更需要作者吸取金石篆刻的用刀方法，有握刀錾刻、以刀代笔的技巧。

经过多年不断挖掘、探索、反复试验，上海瓷刻艺人将独特的雕、刻、磨、皴、擦、染等方法，开创性地运用到大型插屏之类的作品中，再配以红木镜框，使之既有艺术欣赏性，又有一定的实用性，从而一展瓷刻新风。