陆丰白字戏俗称“白字仔”，明初就从闽南流入。经与海陆丰当地方言、民间艺术结合，逐渐形成了具有浓郁地方特色的陆丰白字戏。被列入陆丰市第一批非物质文化遗产名录。

陆丰白字戏，俗称“白字仔”、“弄仔戏”，因唱曲多用“啊咿嗳”衬词拖腔，故又称“啊咿嗳”。是一个多源流、多声腔的古老稀有剧种，距今有近800年的历史。因用闽南方言“福佬话”演唱而区别于唱“官腔”的正字戏；潮俗则称潮剧为“潮州白字”，称海陆丰白字戏为“南下白字”或“老白字”；因其变化缓慢而基本保留早期白字戏的原型，有别于丰富、发展了的“潮州白字”――潮剧。

陆丰白字戏，主要由“弄仔”（童子）用方音演唱。今仍存“关戏童”遗俗，并以滑稽戏弄为主。与“唐戏弄”有极深的渊源关系。至今仍可演出的《弄仙姑》、《弄蟾蜍》、《搭渡弄》、《事久弄》等古老形制的“弄戏”，就是明证。近人任二北的《唐戏弄》专著，亦可佐证。白字戏独特的古谱“二四谱”远溯楚人楚歌的“唱名谱”，是- 唐乐的通用谱。白字戏“戏神”为唐明皇、雷海青（田老爷），有文物、庙宇为凭。

陆丰白字戏与流行于漳州、潮州的竹马戏有很深的渊源，宋代漳州地区在每年秋收之后，有号称“戏头”者，“逐家聚敛钱物，豢优人作戏……”。（宋陈淳《北溪文集》卷二十七）。据考所搬演之戏剧俗称老白字或竹马戏，现存的海陆丰民间的钱鼓舞、竹马戏亦可觅其影迹。其原由孩童搬演的《弄仙姑》等节目至今仍可演出。据在世老艺人介绍，白字戏过去属童伶制，成年变嗓后，常转学唱正字戏，晚近时期正字戏的名角、名师多出自此班。

陆丰旧时的白字戏与�D、畲土著文化融合，接受方言渔歌、民歌小调等民间艺术和福建道、佛曲的熏陶，逐步形成地方色彩浓烈的民间小戏。其唱腔结构以曲牌联套体为主，也有部分板式唱腔。它音乐优美，有联曲、滚唱、一唱众和等形式和特点。其传统乐队7人，俗称“七张交椅”。乐器包括一对鼓（大鼓、鼓头）、一对吹（头吹、二吹）、一对锣（头锣、二锣）、一副大铙，后文武场乐器都有所增加。

陆丰白字戏曲白采用海陆丰方言，分生、旦、丑、净、公、婆、贴七个脚色行当，表演程式严而不僵，载歌载舞，富有生活气息。短打用南派武工，舞台美术简朴，便于流动。陆丰白字戏以演文戏见长，亦从正字戏中吸收部分提纲武戏，擅演儿女恋情，整本戏较多，折子戏较少。

陆丰白字戏剧目分小锣戏、大锣戏两大类。小锣戏又分正板小锣戏、反线戏和民歌小调戏三种。小锣戏唱腔活泼明快，富有生活气息和地方色彩；大锣戏音乐庄重典雅，具有高腔音乐的特点。明代中叶以后，属于高腔系统的官腔戏剧正字戏流行闽南粤东，白字戏接受其影响，以“土语唱南北曲”，移植了一批以长连本戏为主的传奇剧目，主要剧目民间称“八大连”，包括英台连（《同窗记》）、陈三连（《荔镜记》）、高文举连（《修珠记》）、秦雪梅连（《三元记》）、蒋兴哥连（《珍珠衫》）、王双福连（《临江楼》）、袁文正连（《还魂》）、崔鸣凤连等，另有《白鹤寺》、《白蛇传》、《访友记》、《书琴缘》、《天门阵》、《白罗衣》等优秀传统剧目和《金菊花》、《红珊瑚》等现代剧。

白字戏因与同祥流传于陆丰的正字戏有密切的承传关系，而且经常与正字戏同台演出。清乾隆年间，为迎合各地民情风俗崇尚在广场大锣大鼓演戏酬神的需求，从正字戏中吸收了一些提纲武戏如《三国传》等进行演出。民间有“正字母生白字仔”的戏谚。就是说如有几班戏同在一起演出，正字戏应居正棚，白字戏居偏棚。从而也形成了“半夜反”的演出习俗，就是上半夜讲官话，演来自正字戏的（提纲）武戏，下半夜说方言，转演白字戏的文戏。

明清时期，白字戏在陆丰地区已十分活跃。碣石玄武山元山寺、甲子元帝庙等戏台经常有白字戏演出。据调查，清咸丰年间至光绪三十四年(1908)，陆丰民间业余白字戏班就有十多个。新中国成立后，白字戏曾一度获得发展和繁荣。“文革”时期，白字戏被诬为封资修黑货，民间白字戏业余剧团被强迫解散。改革开放初期，白字戏重新恢复演出，业余剧团、曲班有如雨后春笋遍及陆丰城乡，目前全市有申请登记的农村业余剧团达到60多家，较活跃的有上英镇浮头村新潮白字戏剧团。近年来，随着娱乐产业的发展和审美的多元化，其演出市场逐渐萎缩，传统剧目和富有特色的行当艺术及其他舞台艺术等已濒临消亡。

陆丰白字戏有其重要特征：道白讲福佬话，唱腔尾音多“啊咿嗳”。有“白戏福佬话，唱腔啊咿嗳”之说；其戏文线条细腻，多以生旦为主的家庭小戏；其曲调比较抒情，多曲牌连辍体，地方色彩较浓。弦诗丰富，与潮剧大同小异。陆丰白字戏从戏曲文学到音乐唱腔、表演艺术，均保留着粤东地方传统戏曲的早期特点和丰厚积存；它至今仍保存着我国戏曲发展前期的几个重要阶段生态，如萌芽时期的“戏弄”以及唐代的“二四谱”。民间小戏时期的“竹马戏”。宋元时期的“南戏”和明代的高腔传奇戏曲地方化等等。因此，保护“原生态”的白字戏，对于古今的社会经济、戏剧文化、历史民俗的研究，都有着重大的价值。

来源：《陆丰非物质文化遗产》