相关非物质文化遗产
玉雕（北京玉雕）
北京玉雕又称“北京玉器”，是流传于北京市的一种玉石雕刻技艺。它兴起于元代，始祖为全真道士丘处机。明代宫廷御用监下设玉作，汇集全国治玉良师，北京的宫廷玉雕业由此出现兴盛局面。清代北京风行玩玉，琢玉工艺达到历史高峰。1911年以后，北京民间玉雕业日渐兴旺，出现了潘秉衡、刘德盈、何荣、王树森等才华出众、绝艺惊人的著名艺匠，将北京玉雕带入一个全新的历史阶段。新中国成立后，北京玉雕行业发展迅速，一度达到几千人的规模，人才荟萃，技艺争新出奇，这一时期制成的四件翡翠国宝《岱岳奇观》、《含香聚瑞》、《四海欢腾》、《群芳揽胜》精工细作，尽态极妍，呈现出极高的艺术水准，受到国务院的嘉奖。 北京玉雕素有“工精料实”的美誉，它继承宫廷玉作的技艺传统，用料讲究，制作精美，种类齐全，能生产器皿、人物、花卉、鸟兽、盆景、首饰等多种制品。北京玉雕技艺包括相料、清料、开料、设计、磨活、抛光等多个环节，造型雄浑厚重、端庄典雅，装饰精巧细腻、明丽质朴，体现着高超的工艺水平。20世纪80年代以来，由于资金短缺、人才断档，北京玉雕的特色品种和技艺不断流失，抢救保护刻不容缓。
京绣
京绣，北京市房山区、河北省定兴县传统美术，国家级非物质文化遗产之一。 京绣的历史可追溯到唐代，辽时兴旺，在燕京曾设有绣院。元朝定都北京后，随着封建王朝的社会稳定和经济发展，宫廷为了更好地为其服务，集中中国各地优秀工匠进京，使这技艺进一步提高。明代以后，宫廷绣的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明，刺绣人员日趋扩大。到了清代，宫中特设“绣花局”。在此期间，宫绣融合了中国各种优秀绣工技法，将自身特点发扬光大，成为独树一帜的代表绣种。特别光绪年间更是名扬海内外，以用料讲究、格调风雅著称。京绣在色彩上的特点是绣线配色鲜艳，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近。讲到平、细、匀、光，和苏绣比起来，京绣甚至要超过苏绣。
京绣（北京补绣）
北京宫廷补绣源于辽金奠基于元而盛于明清，从辽金以后逐步由民间走向宫廷。北京雍和宫珍藏的国家一级文物《绿度母补绣像》是乾隆皇帝的母亲崇庆太后率宫女制作供奉的，已有200多年历史。
京绣（北京补绣）
北京宫廷补绣源于辽金奠基于元而盛于明清，从辽金以后逐步由民间走向宫廷。北京雍和宫珍藏的国家一级文物《绿度母补绣像》是乾隆皇帝的母亲崇庆太后率宫女制作供奉的，已有200多年历史。
地毯织造技艺（北京宫毯织造技艺）
手工羊毛栽绒地毯织造技艺是我国富于民族特色的手工技艺，它将羊毛线盘绕起来打成结扣，栽在由经纬棉线交织而成的地毯底基上，以形成高出的绒面。我国以羊毛线编织地毯约始于新石器时代，从新疆维吾尔自治区罗布泊地区和民丰县汉墓出土的双股羊毛线栽绒地毯来看，东汉时期地毯编织已经达到了很高水平。唐代宫廷和富豪宅第均铺设地毯。元代，受蒙古族生活方式影响，宫廷设置剪毛花毯作坊等。明清两代，甘肃、新疆、宁夏、内蒙古、北京等地的地毯织造得到迅速发展。 地毯的织造技艺包括设计、织造、平活、剪片（用剪刀将平面图案剪成立体状）、洗毯、整理等环节。织毯的羊毛线有的仍采用古代植物染料加以印染。我国地毯不仅是少数民族生活的必需用品，而且大量出口到海外。地毯的图案吸收了古代青铜器、刺绣、织锦、瓷器等图案的特点，新疆、内蒙古、青海、宁夏、西藏等地少数民族的地毯更呈现出各自不同的艺术特色。 北京手工地毯旧称“官坊毯”，又称“宫毯”。织毯技术西汉时由西域传入我国，到唐代，中原地区的地毯织造已大致成熟。元代织毯业兴盛，出现了大规模的织毯作坊。明代官营织毯机构开始织造高质量的官坊毯，入清以后，北京官坊毯的图案渐渐形成多民族色彩、纹样相融合的艺术风格。 20世纪以来，北京宫毯得到了进一步的发展。1900年，北京宫毯在法国巴黎世博会上获得金奖。1920年，北京宫毯作坊已有354家，成为中国地毯的主要产地之一。1956年，公私合营的北京第一地毯厂成立，后与地毯三社合并，更名为“西城地毯厂”，1965年又更名为“北京市地毯五厂”。70年代末到90年代初，北京宫毯出口处于鼎盛期，在国际上获得广泛的声誉。 北京手工地毯织造技艺主要包括三个方面的内容：一是织毯使用专业设备，即机梁；二是织毯专用工具和量具；三是织毯按传统可分为抽绞地毯织造和拉绞地毯织造两种技艺类型。北京宫毯生产的工艺流程主要由前期准备、织毯成型、美化整理三个工序组成，其特点是：一、图案设计精细，构思完美；二、选料精心，配线准确；三、加工一丝不苟，精益求精。北京手工地毯充分体现出中国传统文化和北京宫廷艺术的特色，业内称之为“京式地毯”，并在其基础上向民间拓展，使之既存皇家气派，又有民间韵味。 北京宫毯织造技艺一直依靠口传心授方式传承，目前受现代化地毯工业的冲击，织毯企业举步维艰，后继乏人，织造技艺面临失传的危险，需积极进行抢救保护。