相关非物质文化遗产
太子务武吵子
太子务武吵子，北京市大兴区传统舞蹈，集娱乐、健身、表演为一体，武吵子风格强悍、粗犷，舒展大方，参与武吵子活动可以使人们愉悦身心，增进了解，和谐相处，具有较高的社会、民俗及文化价值，在北京具有一定的代表性。清乾隆年间，太子务村村民张鸿儒学成武艺后回村开设镖局，成立少林会，村内渐有习武传统。张鸿将一太监带回的宫中乐谱用于少林会表演的伴奏，并不断改进创新，形成击钹而舞的武吵子。 天子务武吵子的前身是文吵子的形式，后来逐渐在原有文吵子的基础上结合本地独特的武术背景，加重了原有武术的成分，形成了现今所看到的武吵子。定型后的武吵子的动作主要由武术、大秧歌组成。武吵子会的会员基本上是少林会的成员，武术套路有了音乐的伴奏，手中的镲既是器乐表演时的乐器，又是动作表演时的道具。这种动作表演以武术动作为主。武术在早期的主要功能是用于技击，具有非常强的实战性。因此，会员们在表演时手持镲，或是攻击或是防守，动作彪悍，刚劲有力，形成了与众不同的表演风格。
京西太平鼓（石景山太平鼓）
太平鼓又称“扇鼓”、“单鼓”、“羊皮鼓”，是北京地区独特的一种民间节庆舞蹈。它明代即出现于北京地区，清代以后日渐盛行，具有广泛的群众基础。京西太平鼓早期是一种来自满族妇女的集体歌舞，至20世纪初才有男子加入。太平鼓活动在每年农历的腊月初一至来年二月初举行，所以北京地区也称之为“迎年鼓”。击打太平鼓象征着天下太平安乐，具有特殊的祈福迎新之意。 石景山太平鼓至今已有两百多年的历史，以北京市石景山区的五里坨、模式口、北辛安、古城村、衙门口等村最为盛行，每年正月和腊月是它的活跃期。太平鼓大如蒲扇，下安鼓柄，有正圆、扁圆、梯形、八角形等多种鼓形。它以三种方式在民间传承，其中最主要的是家族传承，其次是村民自发学习传承。 石景山太平鼓风趣幽默，生活气息浓郁，可以通过节奏变化表现出不同情绪。鼓既是乐器，又是道具，表演时和舞有机配合，可边打边舞，也可间打间唱。舞者左手摇环，右手击鼓，发出清脆的音响，随着鼓点的节奏翩翩起舞，女性舞者的基本动律是“扭劲”和“颤劲”，男性舞者的基本动律是“搧劲”和“艮劲”。太平鼓音乐主要由鼓点和曲调两部分组成，鼓点有十几种之多，击打太平鼓手法多种多样，包括正面击、反面击、敲鼓心、打鼓沿、上下左右震颤铁环等一系列的技艺。 石景山太平鼓是京西太平鼓的组成部分，它历史悠久，流传广泛，内容丰富，风格独特，地域色彩浓厚，带有很强的自娱性，深受群众喜爱，具有较高的民俗学研究价值，是京西百姓文化认同的标志和村民间情感沟通的重要手段。近年来，石景山太平鼓逐渐丧失表演空间，后继乏人，急需抢救保护。
京西太平鼓（怪村太平鼓）
太平鼓又称“扇鼓”、“单鼓”、“羊皮鼓”，是北京地区独特的一种民间节庆舞蹈。它明代即出现于北京地区，清代以后日渐盛行，具有广泛的群众基础。京西太平鼓早期是一种来自满族妇女的集体歌舞，至20世纪初才有男子加入。太平鼓活动在每年农历的腊月初一至来年二月初举行，所以北京地区也称之为“迎年鼓”。击打太平鼓象征着天下太平安乐，具有特殊的祈福迎新之意。 太平鼓自明代起即在北京流传，入清以后在京城内外极度盛行。清代宫廷逢农历除夕也会击打太平鼓，以取太平安定之意，所以太平鼓在北京又有“迎年鼓”之称。丰台区王佐镇怪村的太平鼓来源于清代宫廷，至今已有两百多年的历史。据怪村老人讲，太平鼓在当地十分盛行，家家有鼓，人人能打，村中人早年曾应邀到北京的良乡、通县及河北等地进行表演，具有较高的知名度。 怪村太平鼓动作小巧，感情含蓄，节奏明快，具有较高的技术水准和艺术价值。其内容多取自村民日常生活，表演中散发着浓郁的生活气息；表演动作简单易学，队形变化丰富多样，是当地居民喜闻乐见的表演形式。 怪村太平鼓中用作舞蹈道具的鼓系以桑皮纸加工而成，制作工艺独特，结实耐用，声音清脆悦耳。怪村太平鼓套路众多，最多时可达几十种，目前仍保留有“圆鼓”、“圆鼓代推磨”、“四方斗”、“六方斗”、“八方斗”、“卧娃娃”、“三人两头忙”等13套，而以“三人两头忙”和“卧娃娃”最具特色。怪村太平鼓音乐由曲牌和歌词两部分组成，曲牌又叫“鼓点”，既是套路名称，又是音乐曲牌。太平鼓曲牌以2/4拍居多；歌词在表演时打一段鼓唱一段，它主要包括“绳歌”、“十二月古人名”、“太平歌词”等内容，目前能收集到的只有“十二月古人名”和“绳歌”。 怪村太平鼓是中国北方传统鼓文化的当代遗存，可以为北京地方历史文化的研究提供参考。近年来，由于生存环境的改变，怪村太平鼓后继乏人，急需抢救保护。目前，怪村村民正致力于培养太平鼓表演的后备力量，挖掘整理即将失传的珍贵资料，绘制动作图谱，将太平鼓这种深受群众喜爱的民间艺术形式完整传承下去。
秧歌（小红门地秧歌）
小红门“地秧歌”是流传于北京市朝阳区小红门地区的一种传统秧歌舞蹈，全称为“太平同乐秧歌圣会”。该会保留至今的一面会旗上，有“左安门外红寺村太平同乐秧歌圣会诚起于乾隆二年”字样。该秧歌会有严格的会规、风俗和礼仪。会中人员以满族人居多，均由男子组成。 小红门地秧歌主要在逢年过节和各种喜庆活动中表演。秧歌队由21人组成：扮演陀头、小二哥、文扇、武扇、渔翁、樵夫各2人；打锣、打鼓者各4人；击大号（大锣）者1人；旗手2人；挑幄（笼晃）2人。地秧歌表演以舞蹈为主，并辅以歌唱。 过去，该会经常为大型庆典及祭祀活动表演，如农历正月二十五红寺村举行的祈求上天保佑庄稼丰收的“祭天仓”活动时，“添仓”（添仓就是指多收粮食，别让粮仓空着的意思）仪式完毕后，要表演地秧歌。目前，该会只将节日庆典活动延续下来，祭祀活动并没有延续。 过去小红门地秧歌表演是唱舞结合。目前，会唱的人已寥寥无几，表演时已经不唱了。秧歌会中还存有大量的秧歌词，但没有唱谱，已濒于失传。据老艺人称，小红门地秧歌曾有64套表演套路，目前保留下来的也只剩22套了。
鼓舞（花钹大鼓）
中华鼓舞多以鼓谱丰富、情绪热烈、底蕴深厚见长，流布全国各地，影响及于全世界。《易·系辞》中有“鼓之舞之以尽神”之语，既形象地反映出中华鼓舞历史的悠久，又提纲挈领地道出了其主要功能。从原始的“击石拊石，百兽率舞”到后世的流风遍及大江南北，华夏鼓舞始终一脉相承，绵延不绝。中华鼓舞形制多样，分布广泛，舞蹈姿态各异，种类千差万别，其中较为典型的形态即有腰鼓舞、蹩鼓舞、花鼓（灯）舞、木鼓舞、长鼓舞、扁鼓舞、铜鼓舞、龙鼓舞、扇鼓舞、黄泥鼓舞、象脚鼓舞、猴儿鼓舞、花鞭鼓舞、竹鼓舞、铃鼓舞、羊皮鼓舞等多种。 花钹大鼓又名“雷音圣会子弟花钹”，俗称“花钹大鼓”，流传于北京市昌平区小汤山镇后牛坊村。花钹大鼓起源于清代乾隆年间，为鼓、钹舞高度统一的民间儿童舞蹈品种。在花钹大鼓中，鼓、钹、舞同出一辙，声、情、貌高度统一。鼓既用于指挥，又充当伴奏乐器；钹既参加伴奏，又是舞蹈道具。表演中鼓带钹声，钹追鼓点，音乐节奏以三拍子为主又加以变化，明快活泼、自然灵动。舞蹈以膝颤的律动贯穿始终，动作行云流水、一气呵成，表现出天真活泼的少年儿童特点。 花钹大鼓表演形式灵活多样，舞蹈语汇丰富，可以编排出多种表演套路；表演阵容十分灵活，少则两人，多则上千人；表演顺序不拘一格，时间可长可短，场地也不固定，可在平地表演，可在舞台表演，也可在行进中表演。无论如何变化，各表演套路都可紧密衔接，做到自然流畅、完整统一。 花钹大鼓是民间鼓舞艺术不可缺失的特色分支，具有民间鼓舞艺术和民俗文化方面的研究价值，可以为民族艺术的创新提供依据。花钹大鼓在北京传承已久，清代光绪元年（1875），二次起会后的五代会首分别是郝文亮、高义、郝纯芳、郝春林、高如常和郝维栋。近年来，后牛坊村花钹大鼓因技谱缺乏整理，会首和老艺人年事已高，传承出现危机，亟待抢救。