相关非物质文化遗产
评剧
评剧原名“蹦蹦戏”、“落子戏”，又名“平腔梆子戏”，简称“平戏”，1935年正式使用“评剧”的名称。它流行于北京、天津、河北及东北等地，有着广泛的群众基础。1910年前后，以成兆才为首的蹦蹦戏艺人在河北东部滦州一带的对口“莲花落”基础上吸收东北二人转、京剧、皮影、大鼓等的唱腔音乐和表演艺术，并在演出中采用全套河北梆子乐器伴奏，形成了评剧的基本样式。在实践过程中，新兴的评剧艺术不断发展完善，日趋成熟。 成兆才是评剧创始人，也是评剧的第一位剧作家，其代表作品《马寡妇开店》、《花为媒》、《杨三姐告状》等已成为评剧的经典保留剧目。评剧音乐属板腔体，有《尖板》、《搭板》、《大安板》、《小安板》、《三锤》、《导板》、《垛板》、《流水板》等板式，同时还有反调。伴奏乐器分为拉弹类、打击类和吹奏类三种，拉弹类乐器包括板胡、二胡、三弦等，打击类乐器包括板、底鼓、堂鼓、底锣、大锣等，吹奏类乐器包括笛子、唢呐等。评剧唱腔借鉴了京剧和梆子的音乐，分为男腔和女腔两种。 中国评剧院继承西路评剧、东路评剧的传统，演出中保留了许多北京传统文化的内容，同时继承、发展和形成了白（玉霜）、新（凤霞）、魏（荣元）、孙（德福）、马（泰）等艺术流派。天津评剧院也同样实力雄厚，对李（金顺）、刘（翠霞）、白（玉霜）、爱（莲君）四大流派有很好的继承和发展。 随着时代的变迁，评剧的影响力正大大减弱，应当采取措施对它进行必要的保护扶植。
冀中笙管乐（白庙村音乐会）
冀中笙管乐流传于北京以南、天津以西，沧州、定州以北的近三十个县市，是冀中平原一带特有的一个鼓吹乐品种，民间俗称“音乐会”，因主要用管子领奏、用笙等合奏，又称“笙管乐”。除笙、管、笛等吹奏乐器外，冀中笙管乐使用的乐器还有云锣、鼓、铙、钹、铛铛等击奏乐器。笙管乐的乐曲分套曲、小曲及独立成套的打击乐三类，其中套曲篇幅长大，结构复杂，是整个演奏曲目的主要组成部分。冀中笙管乐遍布整个冀中平原，这一地域内的农民以村为单位借乐结会，在本地的祭祀、丧葬等民俗活动中演奏，并以自己独特的方式世代传承。 白庙村音乐会流传于北京市大兴区长子营镇白庙村，以小型乐队形式演奏，属于僧传笙管乐，它与北京潭柘寺的渊源极深。相传明代末年，潭柘寺僧人将寺中乐曲传到白庙，其后又在传承中不断改进，融入道家音乐及民间音乐的成分，从而使白庙村音乐会具有了北京禅乐和民间鼓吹乐的特点。 白庙村音乐会所用乐器分为两类，一类是吹奏乐器，主要有笙、管、笛等；一类是击奏乐器（一律称为“法器”），主要有锣、鼓、铙、钹等。白庙村原藏有古乐谱，内收乐曲一百多首，皆采用中国古老的工尺谱方式记谱。“文革”时期乐谱全部被烧毁，目前仅存有《玉芙蓉》、《翠竹帘》等七十余曲的曲谱，系1985年后由老艺人根据记忆整理而得。 目前白庙音乐会乐队由15人组成，一般由9人或11人表演，管子领头，用小镲控制速度。表演时分前后两场依次坐定，前场由小镲开场，鼓、锣等打击乐器演奏，后场由笙、管子、横笛等乐器演奏，前后两场交替进行，依次循环，直至曲目演奏结束。 白庙音乐会吸收了禅乐和民间音乐的精华，既有清虚的宗教色彩，又有浓郁的地方乡土气息，风格庄严肃穆、豪放高亢。在乡村社会的相关仪式中，白庙音乐会已成为地方民俗的重要组成部分。目前，白庙村音乐会乐器破损严重，人员青黄不接，技艺濒临失传，亟待抢救。
民族乐器制作技艺（京胡制作技艺）
民族乐器制作技艺（京胡制作技艺），传统技艺。 京胡，又称胡琴。是中国的传统拉弦乐器，18世纪时末期，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。 早期的京胡，只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期实践，根据京剧曲牌的不同，而发展为多种规格，创制了西皮、二黄、娃娃调和拨子等几种专用京胡。放大了低调门京胡的尺寸，以适应京剧音乐发展的需要。
相关主题景区
施瓦本汝拉的洞穴和冰河时代艺术
现代人类在 43,000 年前的最后一个冰河时期首次抵达欧洲。他们定居的地区之一是德国南部的施瓦本汝拉山。从 19 世纪 60 年代开始发掘的六个洞穴中发现了可追溯到 43,000 至 33,000 年前的物品。其中包括动物雕像（包括洞狮、猛犸象、马和牛科动物）、乐器和个人装饰品。其他雕像描绘的是半人半兽的生物，还有一尊女性雕像。这些考古遗址展示世界上一些最古老的具象艺术，有助于阐明人类艺术发展的起源。
天津音乐艺术街
天津音乐艺术街以八纬路为主体，东至津塘路，西至六纬路，南至十五经路，北至十一经路。形成以八纬路为轴心，以天津音乐学院(南北两院)为核心，延伸辐射周边地区的音乐艺术文化产业市场。 以音乐器材租售、音像图书、音乐制作、音乐艺术培训为主体，同时汇集形象设计、服装道具、灯光音响、文化用品等相关业态，发展文艺演出、礼仪庆典、文化艺术交流、艺术咨询、文化中介代理等业务。