相关非物质文化遗产
面人（北京面人郎）
面人也称“面塑”、“江米人”，是以食用面粉、糯米粉为主要原料的一种传统塑作艺术，它流行于全国各地，深受百姓喜爱。面人多以动物和神话传说、历史故事及地方戏曲中的人物为题材，基本形制分“签举式”和“案置式”两种。前者多为娱乐儿童的食玩品，造型简略，形态生动；后者则是雅化的陈设艺术品，做工考究，造型精致，还需在原料中混入添加剂作防裂、防虫、防霉处理。面人制作一般先采用捏、搓、揉、掀等手法塑造大体形制，再用竹刀灵巧地点、切、刻、划，刻画手脚、头面、神情等局部细节，最后加上发饰、衣裙及相关插件，作品即告完成。面人艺术主要依靠走街串巷的游方艺人即兴创作，他们掌握了娴熟的塑造技艺，题材、造型、配色等工艺程式了然于心，顷刻间就能将面团变成神采飞扬的艺术形象。在民间传承发展的面人艺术寄托着广大民众的审美情怀和生活理想，为中国民间历史、习俗和艺术的研究提供了重要的实物资料。 北京面人郎是北京特有的一种民间面塑艺术，这一技艺系由郎绍安（1909—1992）所创，他曾跟从“面人大王”赵阔明学艺，后形成自己的面塑艺术风格。面人郎艺术题材面广，注重表现现实生活，对三百六十行的情形和各种老北京民俗都有生动的反映。在长期的艺术实践中，郎绍安练就了“眼明手快”、“看得准，拿得稳”的捏塑绝技，其作品手法简洁，造型准确，形态逼真，装饰洗练，在北京面塑艺术中独树一帜。1957年，郎绍安之女郎志丽开始随父学习面塑。从艺五十多年来，她继承父亲的技艺特点并加以创新，进一步发展了北京面人郎的面塑艺术。与此同时，她还注意总结父亲的艺术经验，整理出版了《我的面塑艺术生涯——郎绍安》一书。近几年，郎志丽创建了“面人郎艺术工作室”，致力于北京面塑艺术的传承、研究和发展。北京面人郎的面塑作品不仅具有较强的艺术欣赏和收藏价值，而且还能为老北京民俗风情和民间手工技艺研究提供重要参考。
家具制作技艺（北京木雕小器作）
北京木雕小器作以独特的构思，精湛的技艺，使其作品形成了器重、简洁、质朴、端庄的艺术风格，体现了京派木雕文化的特点和文化价值。家具制作技艺（北京木雕小器作），木雕制品分为两类:一是木座，包括天然座、银丝座、花座和素座，二是木雕陈设品，包括文房四宝、案屏、挂屏、木匾等。家具制作技艺（北京木雕小器作），依据制品不同而有所差异，但基本可按照设计、木活、画活、旋活、锼活、凿活、铲活、锉活、磨活、着色、烫蜡、漆活的工序来完成。
剧装戏具制作技艺
北京剧装戏具制作技艺出现于清代中叶，它是伴随着京剧艺术的兴起而产生的。剧装戏具分衣、盔、杂、把四项，衣主要指戏衣，盔主要包括头盔、帽子等，杂主要包括髯口、靴鞋等，把主要是刀枪把子等，其中盔头、戏衣和靴鞋三部分制作工艺较为复杂。北京戏装最讲究舞台艺术效果，它优美而夸张的造型、色彩和图案有利于衬托剧中人物的艺术形象。 北京戏装的设计制作涉及京剧服装配饰的各个方面，讲究色彩鲜亮、造型大气、图案丰富，具有技艺规范考究、做工缜密精巧、用料高档华贵、风格雍容大气的特点，为京剧表演增添了光彩。北京戏装适宜于观赏和收藏，在中国传统戏曲服饰及中国古代服饰的研究中具有重要的参考价值。 随着社会的变迁，目前真正能够从事剧装制作的匠师已经不多，大师级人物更是罕见，而且新生力量难以为继，如再不及时保护，这门发展已有百年的传统技艺将面临失传的危险。
灯彩（北京灯彩）
灯彩又名“花灯”，是我国各地普遍流行的一种装饰性传统手工艺品。在历史上，张灯结彩是元宵节最主要的节俗活动，火树银花是元宵夜最突出的景观。在这种历史文化背景下，“光”与“彩”综合的灯彩艺术获得了独特的审美价值。 北京灯彩长期流行于北京地区，按使用方式分，它主要有吊灯、座灯、壁灯、提灯等几大类；按制作材料分，包括纱灯、宫灯、走马灯、立体动物灯、金属灯、料丝灯等多个品种。北京灯彩制作技艺较为丰富，彩扎、裱糊、编结、刺绣、雕刻、剪纸、书画等都是其重要的技术手段。 北京传统的灯彩活动主要在元宵节举行，后来逢到盛典、新婚、寿辰、节庆等喜事也都要张灯结彩。灯彩成为祥瑞吉庆的象征，寄托着人们对美好生活的祈望和对幸福未来的向往。20世纪50年代以后，随着灯节的消失，北京灯彩仅剩下宫灯和红纱灯两个品种，其余各种花色灯彩的制作技艺均已失传。面对灯节衰落、灯彩逐渐消失、外来节俗削弱中国传统节俗文化、现代科技冲击传统手工艺等一系列的难题，北京灯彩举步维艰，后继乏人，急需抢救保护。
剪刀锻制技艺（王麻子剪刀锻制技艺）
清代顺治八年（1651），山西籍王姓匠人在北京经营剪刀，生意兴隆，因其面部有麻子，人称“王麻子”，“王麻子剪刀”之名就此扬名。清代乾隆二十三年（1758）的《帝京岁时纪胜》一书中已有王麻子剪刀的相关记载，说明这一手工产品在当时已成为名牌。 清代嘉庆二十一年（1816），北京宣外大街135号的居太店铺挂出“三代王麻子”招牌。后来，北京以王麻子为招牌的刀剪业作坊不断发展，至1936年已有70家，1956年为68家，从业人员达到400人。1999年，北京栎昌王麻子工贸有限公司正式成立。 王麻子剪刀锻制技艺独特，包括13道炉上工序和13道炉下冷作工序，锻打复合精湛，绝招多，其中的蘸火拌“药”技艺在刀剪行业中独一无二。成品造型厚重大气，质朴自然，具有典型的北方特点，结构独特，剪切有力，可一剪多用。其刃口为熟铁贴钢，锋利异常，好使耐用，不崩不卷，易制易修。 王麻子剪刀锻制技艺是传统锻制工艺的代表，具有很高的技术价值。相关产品现在依然是人们生产、生活的必备工具，能适应各专业领域的需求。王麻子剪刀锻制技艺的传承方式不拘一格，既可在师徒间传承，又可在亲戚和同乡中传承，如郭恒瑶在粉浆胡同设立“天和兴”，收内弟段春生为徒，即是家族传承的典型例子。目前从事王麻子剪刀锻制的技术骨干陆续退休，技艺传承不力，危机渐显，有必要采取具体措施加强保护。
家具制作技艺（京作硬木家具制作技艺）
我国传统家具以明式家具最为著名，它不仅在中国古代家具史上具有辉煌的成就，被视为传统家具的典范，而且在世界家具史上也占有重要的地位。明式家具在清代康熙以后流传至英法等国，对欧洲18世纪的家具产生了很大影响。 明式家具在继承宋元家具制作传统的基础上，材料、加工工艺、造型设计、结构等方面都有了很大的创新。清代的一些家具仍沿袭了明代家具的风格和工艺，也称为“明式家具”。我国现有的明式家具以苏州、北京、广州为主要产地，继承了明代家具的优秀传统，形成苏式、京式、广式三大体系。制作中采用紫檀、花梨、红木、乌木、铁力木、鸡翅木等质地坚硬、纹理缜密的硬木为材料，充分利用其纹理、材质和光泽，力求结构简练单纯，造型大方，无繁琐装饰，并能适合各种不同用途和人体的需要。最值得称道的是，明式家具全部采用榫卯结合的框架结构，各种榫卯巧妙斗拼，丝毫不用钉和胶，制成的家具构造精密，牢固坚实，令世界各国的同行专家赞叹不已。用白铜、紫铜、鎏金制成的家具金属附件，如包角、合叶、套脚等也同样形制精巧，色泽柔和，和家具匹配，相得益彰。 明式家具种类繁多，主要包括坐卧、承具、卧具、庋具、架具、屏具六大类。椅、凳、墩等属于坐卧类，香几、花几、桌、案等属于承具类，床、榻等属于卧具类，盒、箱、柜、橱等属于庋具类，面盆架、镜架、衣架等属于架具类，座屏、折叠屏风等属于屏具类。 明式家具是我国乃至世界家具业的瑰宝，具有中外家具发展史、中外文化交流史、社会生活史、民俗学等多方面的研究价值。目前，由于硬木原料短缺、从业人员大多年迈、青年匠人手艺较差等多方面的原因，明式家具的制作出现了一些问题。此外，各种假冒伪劣的红木家具在市场上泛滥成灾，也给正宗明式家具的生产带来一定的困难。目前急需迅速培养高水平的接班人，有效传承、合理发展这一宝贵的传统手工艺。 京作硬木家具制作技艺是在明清宫廷家具的制作中逐渐形成的，它产生于北京，至今已有三四百年的历史，与“苏作”（苏州）、“广作”（广州）并称为中国硬木家具的三大流派。 京作硬木家具与北方地区干燥的气候相适应，它注重陈设效果，追求厚重的造型、庞大的形制，由此而形成雍容大气、绚丽豪华的京作风格。京作硬木家具的制作技艺在清代康乾年间达到顶峰，嘉道以后逐渐流散到民间。新中国成立后，由于国家采取积极的抢救、保护和扶持政策，京作硬木家具制作技艺得到一定程度的恢复和发展。 京作硬木家具制作技艺集实用性和艺术性于一体，综合运用设计、木作、雕刻、烫蜡等多种制作工艺，使珍贵的硬木材料与科学合理的榫卯结构、庄重典雅的造型、美观的雕饰相结合，形成华贵、高雅的艺术风格，实现了宫廷艺术和民间艺术的完美融合，具有很高的艺术和学术研究价值。 随着市场经济的发展，京作硬木家具的制作日益陷入困境，高级技术人才缺失，从业人员锐减，如不尽早加以传承保护，京作硬木家具传统制作技艺将面临失传的危险。
剧装戏具制作技艺（戏曲盔头制作技艺）
戏曲盔头是中国传统戏曲中人物所戴各种冠帽的统称，其制作技艺历史悠久，距今已有数百年的历史，其工序主要包括画、刻、凿、染色、裹绒、掐丝、拼胎等十几道。 戏曲盔头是随戏剧发展而生的产物，它注重装饰性，常缀以珠花、绒球、丝绦、雉尾等，同戏曲演员穿着的戏装相协调，丰富表现戏剧人物的形象特点。 戏曲盔头分巾帽和盔帽，也称软帽和硬帽。巾帽是用绸缎等布料配合刺绣工艺缝制，质地较软。盔帽先用硬纸板制成帽坯，上面装饰龙、凤、狮、虎等图案，再用绒球、珠子等装配而成。
风筝制作技艺（北京风筝制作技艺）
曹氏风筝工艺是根据清代《南鹞北鸢考工志》所记载的风筝图谱及歌诀在北京传承至今的民间传统手工技艺。《南鹞北鸢考工志》一书总结出43种风筝扎、糊技法，并将工艺流程归纳为扎、糊、绘、放四艺，以风筝作为载体反映中国博大精深的文化内涵，并运用意象美学、拟人化和图案化的表现形式，体现出较高的传统文化价值。 曹氏风筝是用竹子、纸张、绢、绸等材质，经过扎、糊、绘等工序制作而成的。该制作技艺具有选料精良、工艺细腻、色彩艳丽、造型优美等特点。它运用仿生学原理，采用独特的“脱胎”技艺制作的飞禽动物等风筝作品，栩栩如生，减轻了风筝的重量。曹氏风筝作品样式新颖，种类繁多，表现内容有：历史典故、风物传说、民俗风情、仿真写实等题材，具有鲜明的古都文化特 色。
内联升千层底布鞋制作技艺
内联升靴鞋店创立于清代咸丰三年（1853），起初专为皇族和各级官员制作千层底朝靴，最早的店址在北京东江米巷（今台基厂），创始人为赵廷。店名中的“内”是指皇宫大内，“联升”则寓意着店里制作的朝靴让官员穿上可致连升三级。清王朝覆灭后，内联升将制作官靴的技艺用于千层底布鞋的制作，其成品质量优异，有口皆碑，一时名闻京城。 内联升千层底布鞋制作技艺一直沿用传统手工制作方法，工艺严格，技术独特，选料考究，做工精细。其技艺特点可归纳为“一高四多”，“一高”即工艺要求高，“四多”即制作工序多、纳底花样多、绱鞋方法多、布鞋品种多。制作一双千层底布鞋往往需要花上四五天的时间，经过九十余道工序才能完成，每道工序都有严格的要求，讲究尺寸准确、手法熟练、力度适宜、用心细致。其中仅绱鞋技艺就有正绱、反绱、明绱三种不同的手法，整个制鞋过程中使用的工具有近四十种之多。除制作工艺精益求精外，内联升对原料、辅料、配件的质量要求也很高。 内联升根据季节、年龄、性别、风俗等不同，先后创制出一千五百多个品种及样式的布鞋产品，对中国北方民间传统的鞋文化进行了全面而有效的挖掘整理。其千层底布鞋主要包括男鞋、女鞋、童鞋、拖鞋四个系列的产品，具有养脚、舒适等优点，深受广大消费者的欢迎。 内联升千层底布鞋制作技艺以师带徒的传统模式传承，但由于这种技艺繁复高深，学习难度大，学艺时间长，学徒需要三年多才能出师，所以学习这一技艺的人越来越少，传承面临着很大的危机，需要引起有关方面的重视。
民族乐器制作技艺（京胡制作技艺）
民族乐器制作技艺（京胡制作技艺），传统技艺。 京胡，又称胡琴。是中国的传统拉弦乐器，18世纪时末期，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。 早期的京胡，只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期实践，根据京剧曲牌的不同，而发展为多种规格，创制了西皮、二黄、娃娃调和拨子等几种专用京胡。放大了低调门京胡的尺寸，以适应京剧音乐发展的需要。
花茶制作技艺（吴裕泰茉莉花茶制作技艺）
花茶，又名“熏花茶”、“窨花茶”、“香片”，属于再加工茶类。其中，茉莉花茶是绿茶经多次用茉莉鲜花窨制加工而成的，茶引花香，花增茶味，茶味与花香巧妙地融合，构成了茉莉花茶特有的品质，被称为花茶中之珍 品。 始建于1887年的吴裕泰是国内知名的茶叶老字号，一贯秉承自采、自窨、自拼的独门窨制技艺，其主要包括茶坯制作、花源选择、鲜花养护、玉兰打底、窨制拼和、通花散热、起花、烘培、匀堆装箱九道工序。只采用春茶茶坯，坚持茉莉花“三不采原则”，在拼配中适当增加徽茶茶坯所占比例，并且运用“低温慢烘”等独门技艺，最终形成了吴裕泰茉莉花茶“香气鲜灵持久、滋味醇厚回甘、汤色清澈明亮、耐泡”的特色。 由于茉莉花茶原料成本高，加工技艺复杂，周期长，以及受到其他茶类的影响，目前市场份额逐年下降。在宣传方面，老百姓对茉莉花茶也有很大的误解，认为茉莉花茶是低质量茶叶，面对市场竞争，在企业里很多传统品种的茉莉花茶甚至在低价位赔本经营。加上从业环境艰苦、技术难度大等原因，年轻人不愿意继承和学习茉莉花茶窨制技艺，这一传统技艺的传承面临着严峻的形势。
牛羊肉烹制技艺（东来顺涮羊肉制作技艺）
东来顺饭庄是北京清真餐饮的代表，始建于清代光绪二十九年（1903），距今已有一百多年的历史，原址在北京王府井大街东安市场北门，创始人为丁德山。东来顺涮羊肉是北方火锅的代表，素有“中华第一涮”的美誉。1955年11月，东来顺成为公私合营企业，1988年改建为公司，2003年成立北京市东来顺集团有限责任公司。 东来顺涮羊肉制作技艺融合羊肉批制和切肉、火锅制作、糖蒜制作、调料制作等多种技艺，形成东来顺涮羊肉选料精、刀工美、调料香、火锅旺、底汤鲜、糖蒜脆、配料细、辅料全的八大特点，以色、香、味、形、器的和谐统一创造了富于个性的饮食文化特色。东来顺历来受到社会各界的喜爱，无论是政府首脑、名人雅士，还是平民百姓，都纷纷前往东来顺品尝正宗的涮羊肉。如今的东来顺注重发展联合企业，扩大规模，实行集约化经营，力求降低成本，保持平民化、大众化的经营模式，使自身进一步贴近平民百姓。但由于“文革”等历史原因及王府井大街改造，东来顺饭庄已迁离原址，大量珍贵的历史资料和技术力量也在此过程中流失，需要抢救保护。 相关传承人
牛羊肉烹制技艺（月盛斋酱烧牛羊肉制作技艺）
北京月盛斋创建于清代乾隆三十年（1765），创始人为马庆瑞。因店址选在北京前门箭楼西月形墙路南，又系于回族斋月期间开业，故取名“月盛斋”，寓意月月兴盛。月盛斋以酱羊肉和烧羊肉而闻名一时，在北京清真食品行业具有很高的地位。 月盛斋熟肉制作工艺分酱制和烧制两大类，在吸收宫廷酱肉技术和民间传统特色的基础上，又引入传统中医的养生理论及相关医药知识，制作中使用二十多种既能调味又有药用价值的香料，做出的肉品不仅味道更加鲜美，而且还具有滋补养生的功效。 月盛斋酱烧羊肉制作工艺较为复杂，尤其讲究火候，除选料、配方和独一无二的兑老汤技术外，又有验料、选材、调汤、煮制等约二十道工序。在整个制作过程中，月盛斋始终坚持“选料精良，肥瘦俱备，绝不省事；配方精致，色味俱佳，绝不省钱；制作精细，酱烧俱全，绝不省工”的原则。制成的菜品肥而不腻，瘦而不柴，外焦里嫩，香酥爽口，不膻不腻，咸淡适中，浓香适口，回味悠长，融肉香、酱香、药香、油香于一体。 月盛斋熟肉在历史上曾作为宫廷食品而名扬天下，清代史籍中对此多有记载，不少名人都曾为之题词留墨。从这个意义上说，月盛斋牛羊肉制品负载着一定的文化内涵，在中国传统饮食文化方面具有一定的研究价值。如今月盛斋承担着为北京市信仰伊斯兰教的群众供应日常生活所需清真肉制品的任务，同时还负责为国内、国际大型会议提供特需的清真肉食。 随着社会的变革，月盛斋在经营中碰到了不少问题，尤其是市场的不良竞争等因素使这一老字号的发展遭遇困境。月盛斋酱烧牛羊肉制作技艺的传承目前已出现了严重的危机，亟待保护。
天福号酱肘子制作技艺
天福号酱肉铺始创于清代乾隆三年（1738），当时山东大旱，颗粒无收，山东掖县人刘凤翔领着孙子刘抵明逃荒来京谋生，在西单牌楼东北角开了一家酱肉铺，取名“天福号”，寓上天赐福之意。天福号制作的酱肘子香酥可口，品质俱优，吸引上至达官贵人、下至平民百姓前来光顾。慈禧太后品尝后也大加赞赏，并赐“天福号腰牌”，规定天福号每天凭腰牌定量送酱肘子进宫。自此“天福号酱肘子”成为贡品，名声益振。1993年，“天福号”被评为“中华老字号”。至今“天福号”已传承八代，在二百七十余年的历史变迁中，其生产的酱肘子等产品始终保持着超群的品质。 天福号酱肘子制作技艺是刘氏祖孙二人在经营中反复研究形成的，其酱制方法独特，与众不同。天福号酱肘子选料精细，制成后肥而不腻，瘦而不柴，皮不回性，浓香醇厚。进入21世纪以来，由于老企业负担过重、资金和人才短缺、生产场地狭小、技术工人老龄化、技术人才外流等多方面的原因，天福号酱肘子制作技艺的传承日趋艰难，后继乏人。要改变这一现状，必须尽快制订出有效的保护措施。
一得阁墨汁制作技艺
北京“一得阁”墨汁，距今已有100多年的生产历史。清朝同治年间，安徽一个姓谢名松岱的文人进京赶考，名落孙山，深感研墨太费时间，耽误答卷。他当时想，如果能制出一种墨汁直接用于书写，既省时又省力，不就可以“一艺足供天下用”吗？于是经过多次试验，他终于选用油烟，再加上其他辅料，制成了同墨块效果相同墨汁。一经上市，便受到文人墨客的欢迎。同治四年，谢松岱在北京琉璃厂44号开设了第一家生产经营墨汁的店铺，店铺名称叫“一得阁”，并亲手书写牌匾，悬挂于门前。这便是“一得阁”墨汁的来历。谢氏身后无子。在他去世以后，店铺传给学徒。后来，“一得阁”声誉日臻，生产经营规模不断扩大，在天津、上海、西安、郑州等大城市先后开设分号，买卖更加兴旺。特点：具有浓度高、色泽深、墨迹光亮、写后易干、适宜拓等特点，经著名画家、书法家试墨，效果很好。工艺：“一得阁”墨汁是采用四川高色素炭黑、骨胶、冰片、麝香、苯酚为原材料，运用传统工艺精细加工而成。四川高色素炭黑色深光亮；骨胶具有托浮力，使墨着纸而不湮；冰片、麝香均为香料，清香四溢；苯酚是防腐剂，使墨汁长期贮存不腐不臭，一年四季都可使用。