相关非物质文化
木雕（紫檀雕刻）
传统的紫檀雕刻技艺主要用于传统的明清宫廷家具制作，代表了当时木作工艺技术的最高水平，有着特殊的风格特征。 紫檀雕刻讲究的是手工制作，其雕刻手法多样，融合了线雕（阳刻、阴刻）、浅浮雕、深浮雕、平雕、圆雕、毛雕、透雕等各种技法。作品以木为地，以雕代笔、以刀作画，构图繁茂饱满，刀法刚健豪放，画面深邃幽远。作品的题材广泛，以山水、花卉、鸟兽、博古为主，其图案纹样蕴含着吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通等的美好愿望。 紫檀家具使用的榫卯结构雕更是精密巧妙，通体不用一根钉，完全依靠榫卯契合，部件之间密不可分。其工艺之精确，扣合之严密，间不容发，给人以天衣无缝之感，是现代机械工艺所无法企及的。檀雕艺术品的制作要经过木材的烘干、开料、锼锯加工、组装、手工砸膘、雕刻、清地、打磨、打蜡等十几道工序方可完成。一件檀雕作品的制作，少则需要一年，多则需要数年的时间。 随着时代的变迁和大工业进程的发展，机械的制作早已渗透到传统家具制造的每个环节，传统的紫檀雕刻工艺正面临着消亡的危机。
天坛神乐署中和韶乐
中和韶乐源于中国古代雅乐，又名郊庙乐，是一种将礼、乐、歌、舞融为一体的典礼音乐。它是明清两朝举行祭祀、朝会及宴飨活动时所使用的音乐，也是中国古代最具典型意义的宫廷音乐，历史源远流长。因中国古人信奉“治民莫善于礼，移风易俗莫善于乐”，尊雅乐为“华夏正声”，故历朝历代的中央政府均设立专职官员和职能部门负责有关音乐事宜。明初，太祖朱元璋将雅乐更名为中和韶乐，清朝沿用至今。中和韶乐的主要特点是：五声音阶的运用；一字一音，保存和延续了先秦雅乐的特征；八音具备；有乐必有歌；突出钟声磬韵，体现“金声玉振”的特色。 天坛神乐署位于天坛外坛西部。创立于明初，它是明清两朝的礼乐学府，是培养乐舞生和演陈礼乐的场所。初名神乐观，清乾隆十九年改为神乐署。 中和韶乐在中国古代的发生、发展经历了历代传承，直到清朝灭亡，中和韶乐才归于沉寂。20世纪80年代，随着对中国传统文化重新认识，中和韶乐逐渐复苏。2004年9月天坛神乐署修复完成，天坛成立专门机构负责神乐署的管理和保护。
金漆镶嵌髹饰技艺
金漆镶嵌是中国传统漆器工艺的重要门类，已有七千余年的历史。北京是我国历史上重要的漆器产区，官府手工艺作坊如元代油漆局、明代雕漆工场果园厂及清宫内务府造办处的兴起，为北京漆器的发展奠定了基础。现在北京金漆镶嵌从工艺技法到艺术风格等许多方面都直接继承和发展了明清宫廷的漆器制造艺术。 北京金漆镶嵌髹饰工艺繁多，题材广泛，艺术表现手法丰富多彩。其中的镶嵌类产品层次清晰，玲珑剔透；彩绘类产品色彩艳丽，灿若锦绣；雕填类产品线条流畅，富丽堂皇；刻灰类产品刀锋犀利，气韵生动；断纹类产品古朴大方，隽秀雅致；虎皮漆类产品五彩斑斓，近于天然。按用途分，北京金漆镶嵌产品包括器皿、家具、屏风、牌匾、壁饰等种类。这一古老的手工技艺具有较高的艺术研究价值，其产品既方便实用，又可收藏，深受广大消费者喜爱。 新中国成立以后，特别是改革开放以来，北京金漆镶嵌又有了长足的发展，但也不无可忧之处。原来从事金漆镶嵌的工人曾多达一千余人，现在老职工陆续退休，同时由于劳动条件比较艰苦，工资偏低，年轻人大都不愿选择这一职业，目前继续从事金漆镶嵌的只剩下160人。这一古老技艺面临断档失传危机，亟待保护传承。
砚台制作技艺（潭柘紫石砚雕刻技艺）
一方好砚首先要有合适的石材，北京潭柘寺镇西部山上便有一种适合制砚的紫石，所产砚台称为潭柘紫石砚。 紫石质地致密细腻，因含铁，深紫如肝。 据考证，明代宫廷就曾在此开采紫石，当时所筑监工台和刻有“内官监紫石塘界”的碑石保存至今。鉴定报告显示潭柘紫石形成于2亿年前，原岩与端、歙砚石料同属一大类，所含红柱石粒径均匀，仅为0.01～0.06毫米，用来制砚发墨快、墨汁匀细且不损笔毫。好的砚石，以拇指按住片刻，手指离开会出现一个白印，这是手上热气液化形成的。 紫石极细密，不会下渗，符合好砚石“呵气成云，久而不涸”的标准。紫石砚制作过程包括开山采石、切制坯石、定型尺寸，以及设计、凿活、铲活、磨活、配座等。雕刻时，手持刻刀，刀把抵在肩头，以肩用力推动刻出纹理。雕琢的手法多样，圆雕、透雕、浮雕、阴刻等各种雕工手段交错运用。最考验雕刻技术的便是水波纹，一条条水纹刻出来，条理清楚，间距相同，水波纹自然流畅。好的潭柘紫石砚成品雕刻细腻，无磨痕、无瑕疵。 设计上，潭柘紫石砚仿照明清古砚，造型古朴典雅，图饰简练美观，刀法有力，线条明快流畅。曾仿制乾隆石鼓砚、纪晓岚九十九砚斋藏砚、抄手砚等经典砚形。题材丰富，多见山水意境、动植物类、仿古及文人诗词等纹饰。还可运用天然石品巧作纹饰，如以粗粝的石皮作山石或松树干，用鱼脑冻作洁白的云霞或作白浪，用虫蛀作岩洞等。 随着书写方式的改变，潭柘紫石砚传承至今除了实用功能，更有收藏价值，让人们在书写之外，也可感受它的魅力。
相关主题景区
中国紫檀博物馆
沿着长安街向东，在京通快速路高碑店出口的北侧，您会看到一大片的明清建筑群，这就是中国紫檀博物馆。它是由全国政协委员、香港富华国际集团主席、美国萨凡那艺术设计学院荣誉人文博士、校董会副主席陈丽华女士投资逾两亿元人民币兴建的，是北京市向建国50周年献礼的重点工程。中国紫檀博物馆是中国首家规模最大，集收藏研究、陈列展示紫檀艺术，鉴赏中国传统古典家具的专题类民办(私立)博物馆，填补了中国博物馆界的一项空白。 中国紫檀博物馆就其本身来说，就称得上是一件颇为完美壮观的工艺品。这座占地25000平方米的博物馆设计气势宏大而又处处精巧，古色古香而又不乏现代气息。仅正门就使用了400多立方米木材，并且全部是纯木结构，支撑大门的四根柱子高8米粗0.6米，无论是规模还是材质在北京的仿古建筑中都是罕见的。其五层主体建筑使用磨砖对缝工艺，毫米不差。1000多平方米的馆前广场，采用过去只有皇家使用的海漫斗板地面——大青砖铺设后再浸润桐油。陈丽华聘请来指导整个工程的，是建国初即在故宫博物院工作的木作专家、瓦作专家和画作专家，而这些专家一向被称作“活国宝”。 中国紫檀博物馆展厅面积9569平方米。设有中央大厅、陈列厅、会议厅、贵宾厅、多功能厅及临时展厅等，在这里您可以欣赏到：陈丽华馆长积数十年珍藏的明清家具陈列展示;有近30年来陈丽华馆长精心指导制作的传统家具精品展示;有佛教文化艺术品展示;有传统家具材料、造型、结构展示;雕刻工艺展示;另外在这里你还可以领略到微缩的中国古建筑景观：故宫的角楼，紫禁城御花园中的千秋亭与万春亭，尽显皇家气派;山西五台山龙泉寺牌坊，320条蛟龙姿态各异，精湛的圆雕、浮雕、透雕，世所罕见;古色古香的北京四合院，翘入云天的山西飞云楼，大型的老北京古城门建筑模型……这些传递着东方情韵的艺术珍品，皆由珍贵的紫檀木演绎而成。 多年来，中国紫檀博物馆秉承“继承、发展、创新”的经营理念，在传承与弘扬中国传统家具艺术上面默默耕耘，并使之发扬光大。正是因为陈丽华馆长的远见卓识，使得濒临失传的紫檀雕刻工艺得到抢救、保护和创新。2011年9月，中国紫檀博物馆申报的“紫檀雕刻技艺”被国务院列入第三批国家级非物质文化遗产名录。2012年，又被北京市政府定为北京市非物质文化遗产生产性保护示范基地。 作为北京市一处重要的文化景观，中国紫檀博物馆于2003年底被国家旅游局评为国家4A级旅游单位。接待了来自世界各地的游人及各国政要，德国前总理赫尔穆特•科尔、罗马尼亚前总理阿德里安•讷斯塔塞阁下及夫人、泰国公主诗琳通殿下、斯里兰卡议长恰马尔•拉贾帕克萨先生等都先后来中国紫檀博物馆参观并欣然提笔留言，对博物馆予以了极高的评价与赞赏。 为更好地在海外传播中国传统紫檀文化，中国紫檀博物馆先后在美国、日本、韩国、马来西亚、台湾、广州等国家和地区举办“紫檀的奥秘”为主题的巡展，向世界介绍了中国，展示了中国传统的古典家具文化，受到了当地各界人士的推崇和认同。同时，中国紫檀博物馆还以另一种形式构架起东西方文化交流的桥梁，包括北京故宫博物院、德国德累斯顿国家艺术收藏馆、美国史密森博物学院、法国香波堡、日本九州国立博物馆在内的几家世界级博物馆都收藏有中国紫檀博物馆的大型紫檀艺术珍品。时任中国文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼盛赞这一创举为中国传统文化走向世界做出了重要贡献。 未来，中国紫檀博物馆将继续以保护历史遗产、弘扬中华民族传统文化为己任。全方位高水平地展示紫檀艺术魅力，再现中国传统家具的辉煌!
隽祯博物馆
隽祯博物馆国家A级旅游景点。天津市首家私人博物馆。天津市文物保护单位。位于天津市河西区体院北道8号。是展示明清时期木器家具的专题型博物馆。 隽祯博物馆是“粤唯鲜”文化集团的三座“能吃的博物馆”之一，这里主要收藏的是中国古代的家具文物。寒冷的冬季，在隽祯博物馆您可以边吃火锅，边听服务员讲解这些家具文物的知识，也是一种美妙的享受。 作为“能吃的博物馆”，除了大厅里布置了一些家具文物外，隽祯博物馆各个单间的命名也很有特色，象“沁芳园”、“荇叶阁”、“藕香榭”等。