围鼓，又名“围鼓座唱”，民间同时俗称“玩友会”或“同乐会”，即好玩的朋友在一起演唱、一同快乐之意。由川剧演绎发展而成，其打击乐和唱腔皆与川剧同，惟不同的是把舞台表演转变为座唱形式。

围鼓座唱在正安的凤仪、安场、庙塘、新州、杨兴等乡镇境内历代广泛流布，始于什么年代?无确凿文献记载，通过民间走访调查考证和传承老艺人口述的传承谱系推算，流传至少已有三百余年历史。

围鼓的传承与发展，在正安民间曾是一度兴盛和繁荣，流传区域内当数安场为最。安场是古时黔北地区著名的三大商贸古镇之一，紧附正安州城，系通往四川、重庆的要津之地，也是綦岸盐入黔的第一处盐运中转地，因其所处的特殊地理位置使安场经济社会和文化得以迅速发展，镇上各大商号、会馆、堂口、戏院及茶馆等相继产生，可谓是商贾云集，客旅频频。且商贸信息的交流与社交活动又都频繁在茶馆进行，茶馆业尤为昌盛，以袍哥会“仁、义、礼、智、信”五堂口茶馆业和“七贤茶社”最为兴隆，内设戏台或建戏楼供艺人表演，客商到茶馆泡上一壶清茶，一边品茗、一边观赏演出，以愉悦心情和消除疲劳。茶馆业的昌盛，给予各门派艺术展示的平台，并创造了生存的环境和传承发展的空间。围鼓座唱的传承延续至民国时期，逐形成川、黔两派艺术，两艺术团体时常相邀至各茶馆进行竞技演出，相互交流技艺。

围鼓座唱分茶馆座唱和红白喜事到主家座唱。茶馆座唱是茶馆文化的体现，是主要服务于茶馆场所的一种形式，这类座唱则要收取一定的酬劳;红白喜事到主家座唱是一种民间自发性的行为，遇到谁家有红白喜事，便相互组织到主家去打唱一番，大家只图热闹，是不计报酬的。围鼓座唱不受其时间限定，白天晚上均可，但一般在晚上居多，座唱人数十五至二十人不等，无需舞台化装，只要安放几张桌子，摆上钵、锣、鼓、钗及胡琴等乐器以及茶水、瓜子、花生、糖果等食品即可，表演艺人围座在桌子四周，闹台锣鼓一打就开始演唱。表演时打击乐器艺人还有堂鼓手、大钵手、大锣手、小锣手、马锣手及伴奏乐器二胡、中胡、月琴、三弦、京胡等。统子匠(小鼓手)是表演者的指挥，演唱和乐器伴奏都要看他的手式和鼓点表演。锣鼓一般有固定的牌子，如“水斗”、“万莲花”、“��子”、“上天梯”、“左右靠”、“钓金龟”、“文武倒板”、“快慢二流”、“言子”、“跨岩”、“砍三钵”等近三百余个。演唱者分生、旦、净、末、丑角色，唱腔规范，字正腔圆，戏文对白是声情并茂，就如舞台表演一般。

围鼓座唱的唱腔有“昆、高、评、弹、灯”五种声腔。昆腔是川戏利用了昆曲擅长歌唱的特点，揉合了唱念做表的艺术形式;高腔是川戏艺术的特长，演唱清纯质朴，高亢激越、和声丰富，是围鼓唱腔最重要的组成部分，有“红衲�\”、“大红衲�\”、“青水岭”、“锁南枝”、“孝南枝”、“一枝花”、“高点红”、“四朝元”、“一封书”等近百个曲调;胡琴，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，是二簧与西皮腔的统称，正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪。反二簧宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪。老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二簧腔具有明郎、潇洒、激越、简练、流畅的音乐特点。西皮有“倒板”、“二流”、“三板”、“滚板”、“大过板”、“立四柱”、“三尖角”等二十多个曲调。二簧有“倒板”、“二流”、“三板”、“扣板”、“滚板”、“哀子”、“夺子”、“一字”、“昆腔”、“老调”、“阴调”等二十多个曲调;弹戏源于秦腔，有“川梆子”之称，因与方言结合，受川戏锣鼓和民间音乐的影响，形成了自己独特的艺术风格，弹戏有“倒板”、“一字”、“二流”、“三板”、“苦皮”、“甜皮”、“苦一字”、“甜一字”、“苦二流”、“甜二流”等十余个曲调;灯戏灯调源于四川民间迎神赛社时的歌舞表演，是古代巴蜀传统灯会的产物，所演为生活小戏，所唱为民歌小调、村寨小曲，体现浓烈的生活气息，乐曲短小，节奏鲜明，轻快活泼，旋律明快，具有浓厚的地方风味。

在围鼓座唱表演中，锣鼓是“昆、高、评、弹、灯”五种不同声腔的粘合剂，表现力和感染力极强，具有独特的打击乐个性，其曲牌复杂，较为丰富，在各类打击乐中堪称榜首。锣鼓声响不同，剧中人物形象喜怒衰乐也就不同，高腔锣鼓文武场曲牌就有百余种，又有专用锣鼓二十余种。胡琴文武场锣鼓曲牌近五十余种。弹戏虽无文武场锣鼓之分，也有近三十余种曲牌。还有小打类锣鼓主要曲牌二十五种，效果类锣鼓曲牌二十一种，牌鼓类锣鼓曲牌十六种。

围鼓座唱演唱内容，多为传统历史戏文，所唱曲目都是歌颂忠良、抨击奸腐、惩恶扬善、倡导和谐的，有忠诚爱国的“三尽忠”，惩治腐恶的“铡美案”，宣扬忠孝节义的“古城会”与“三娘教子”，反对婚姻包办和提倡婚姻自主的“三击掌”以及“三闯辕门”、“三打王英”、“单刀会”、“三顾茅庐”、“醉打山门”等等，皆是群众喜闻乐见的优秀剧目。

围鼓座唱虽源于茶馆文化的一种表现形式，但在后期的演绎发展中融入地域社会的日常生活，其形式保留完整，内容丰富，既有历史传承性，又具文化艺术价值。围鼓座唱当前的传承，现状可以说是极不乐观，由于科技的进步和现代文明的推进，这种传统的表演形式早已退出历史的舞台，失去生存的环境和传承发展的空间，逐渐被人们所淡忘，很多老艺人相继去世，传承后继乏人，所幸的是在流传区域内安场一支至今完整传承下来。自2009年贵州省人民政府将其公布为省级非物质文化遗产保护名录，地方加强了保护抢救和传承力度，时常组织艺人开展以师代徒的传习活动，培养下一代传承人，才使这一极富地域性文化特色的遗产得以抢救和保护。(暂无图片，欢迎提供。)

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