兴国提线木偶(第三批省级)

兴国提线木偶，是流传在兴国均村一带具有悠久历史的民间传统戏曲。在祝寿、丧事、庙会、过年、闹元宵等重大民事和民俗节庆活动中，都会有木偶戏演出。在庙会当中，一般先敬菩萨，再敲锣。然后，由五官，八仙出台闹场，再由东道主选择木偶戏的正本，开始演出。

兴国“提线木偶”具有悠久的历史。就其起源，据说与汉高祖刘邦被困平城有关。其时，汉高祖刘邦被困平城，他的军师陈平出谋划策，用木头制作美人的模样，在城内唱戏，高祖刘邦以此得以脱身。刘邦登基后，感念"木偶美女"于国有功，赐每尊"偶人"以贵妃、贵人等称号，并将这些木偶作为国宝珍藏在御库中。到汉文帝时，乐府仿造傀儡，在宫廷演出，还作为迎宾聚会和敬神驱邪仪式，而后流传于民间。故坊间流传有：“陈平先师做傀儡，汉旨天下保万民”的说法。

兴国“提线木偶”剧目的题材广泛，内容丰富。“木偶戏”剧本有单本、连台本、折子戏等。在现存剧目中，有的从民间说唱本改编；有的由历史小说、演义以及民间传说故事改编；也有的来源于元曲及明清杂剧。剧本文学性强，故事情节引人入胜。语言诙谐风趣，唱词优美生动。

兴国“提线木偶”形象完整，制作精美，粉彩细腻，神韵含蓄，栩栩如生，堪称民间工艺珍品。偶头天庭宽阔，下颌丰腴，眉目修长，尤其是旦角头型，鼻头浑圆，嘴唇小巧，温柔秀丽，楚楚动人。兴国“提线木偶”的脸谱在设计上颇具匠心。如文角、旦角多用平眉，构图精巧，线条圆熟，给人以柔和、飘洒之感。武角多为“纵眉子”，成为倒八字形，线条简练，笔锋遒劲，给人以英武果断之感。

兴国“提线木偶”的线工极其繁复奇妙。木偶的系线根据角色的不同，分别为五到十二根不等，甚至有多至二十余根。通过提线艺人巧妙地运用提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等方法，赋予木偶以鲜活的生命，不但可以模仿真人的简单动作，甚至还可以作卸帽子、脱衣服、搬椅子、抡杆子，单双闪官翅等各种特技动作，令人眼花缭乱，赞叹不已。合理的线位布局、严谨的线规程序和精妙的操纵技艺，形成了兴国“提线木偶”表演细腻逼真、动作惟妙惟肖的艺术特色。

兴国“提线木偶”的腔调独特，旋律幽雅，情韵深沉。在悠久的历史岁月里，经过艺人不断的精心雕琢，兴国木偶以祁腔为基本曲调，融汇当地民间流行曲艺唱腔，逐渐形成了“激越奔放”的艺术风格。它擅长抒发剧中人物慷慨悲壮的情感，易于表达兴国劳动人民善良豪爽的气质。明末清初经过几代艺人的改革，又糅进了悲楚凄怆的成分，更加哀婉动听。其唱腔分为本调和乱弹调两大类。本调述说性强，无论唱、白，都在音乐间歇中进行，只用铮子击节，听起来十分清楚响亮。擅于表现细腻缠绵、如泣如诉和愁忿怨怒的情绪，多用于小生和小旦。乱弹调则健壮有力，用于生、净角演唱，适于表现人物内心激烈、动荡的复杂情感。伴奏乐器以唢呐、二胡为主，配以锣、鼓、钹等打击乐器。声腔高亢，跌宕多变。说白以“江南官话”为主，俗称“傀儡调”，有时夹杂兴国地方方言，间或帮腔，全曲有腔无字。曲牌多沿用宋、元曲牌名，如《甘州歌》、《缕缕金》等。

然而伴随着时代的发展，人民文化生活的丰富以及审美情趣的变化，再加上影视、网络等现代传媒的冲击，看“提线木偶”戏的人越来越少，受众日渐萎缩。近十多年来，兴国提线木偶，甚至到了难以为继的地步。演出场次越来越少，更谈不上有人会学习这种手艺了。现有的提线艺人大多步入古稀之年，某些木偶的制作技艺和演出技法己基本湮灭。“提线木偶”面临后继无人、濒临灭绝的境地。