平绣（扬州刺绣）

扬州刺绣源于汉，兴于唐，精于宋，盛于明清。

扬州刺绣是苏绣的一个重要流派，并以擅长水墨写意绣而自成一格，绣师们多采用名家字画为底本，将画理与绣理融于一体，灵活运用各种针法技巧，所绣作品无不表现出俊逸的笔墨神韵，达到“绣画难分”的境界。不仅如此，扬州刺绣在理解画意的基础上，充分体现刺绣针法美与丝线美的质感与特性，彰显刺绣艺术的独特性，使作品具有不同于绘画艺术的独特魅力，“不似绘画，胜似绘画”。

扬州刺绣包括设计绣稿、上绷配线、刺绣、装裱等诸多工序。刺绣设计师选稿、读画、绘出适应刺绣特点的画稿并指导绣师读懂画作。绣制针法多种多样，有齐针、散套针、旋针、接针、滚针、游针等数十种。选择针法时多有讲究，起针落针，“平、匀、齐、密”；线条排列，疏密得当；皮皮相迭，针针相嵌；镶色和顺，丝理自然。

扬州刺绣特别强调绣师的悟性，将才艺与感悟揉合在一起，即所谓“心线神针”。追求“精、雅、和、顺、匀、活、透、洁”，劈丝精细、针法缜密谓之“精”；名人名作、画面清雅谓之“雅”；色泽调和、浓淡相宜，谓之“和”；丝缕和顺、转折自然，谓之“顺”；皮头均匀、疏密得当，谓之“匀”；技法灵活、针法活泼，谓之“活”；虚实结合、空灵透晰，谓之“透”；绣面光洁、服贴如画，谓之“洁”，从而形成了扬派刺绣的独特风格。

扬州刺绣借鉴扬州画派，让传统技艺与传统美术相融相合，彰显出厚重和精致的地域文化精神，为人们研究扬州文化的构成及其发展史提供了依据。扬州写意绣的诸多作品格调高雅，意境深远，备受人们喜爱，具有较高的艺术价值、审美价值和收藏价值。不同时期的扬绣作品，折射出特定时期人们的审美观念、价值取向以及民俗风情、地域文化，具有丰厚的历史文化研究价值。(暂无图片，欢迎提供。)

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